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西方文化產業的發展是自下而上，主要依靠市場推動的，我國文化產業的第一推動來自于黨和政府，來自于頂層設計，產業的市場化基礎特別是消費基礎較為薄弱，呈現一種自上而下的發展形態。
2013年，令我印象最為深刻的文創領域或者說事件來自于影視，一批國產原創電影你方唱罷我登場，紛紛收獲可觀的利潤。如果說2012年底至2013年 初引爆的《泰囧》以喜氣迎人的局面開了好頭，那么，此后趙薇導演的《致我們終將逝去的青春》、陳可辛導演的《中國合伙人》、郭敬明導演的《小時代》都成為 票房在10億元左右的寵兒。令人啼笑皆非的是，像《天機·富春山居圖》這樣的全民吐槽“神作”同樣因逆反效應獲得票房一桶金。這些，都以國產原創的整體之 名，凸顯了這個領域在文創中的熱點效應。
關于國產原創影視的亮點迭起，我個人認為首先跟市場受眾的定位成型和屏幕數的穩步增長有關。電影市場在最近十余年間重新培育和擁有了以青年觀眾為主體的消 費人群，精準地尋找到了他們與國際大片、國內原創影片之間共同的價值、審美和消費習慣，在城市和城鎮穩步推進屏幕數量，從而形成了符合市場規律的、具有年 輕化和前瞻性的準確市場定位。這是文化產業中比較成熟的、贏利模式比較清晰的一個板塊。我相信，未來仍會有突飛猛進的表現。
需要補充一句的是，2013年國產原創票房的成功有不少來自于導演的“處女作”，從而富有標志性地從過去主要來自于馮小剛、張藝謀、陳凱歌等上一代導演 的壟斷性貢獻中超越出來，表明在電影領域大家尤其是年輕導演同樣有機會，而題材(不一定靠投資大小)才是抓住觀眾的核心要素。這種啟示很有價值，會促成更 多年輕人在電影市場釋放創意。
中國文化創意產業的發展，應該把它放到中國社會發展和經濟模式轉變的大背景中去看。也就是說，它既是人們生活日益富裕后對物質與精神文化產品需求提升的結果，也是我國傳統產業轉型升級，即我國第一、二產業和第三產業在國民生產總值中調整與合理化的結果。
從上述角度看，中國文創產業目前還處在發展前期。對于“文創產業”這一概念，大家意識很強，不但其成為國民經濟的支柱型產業的目標已寫進國家和政府的綱 領性文本，更多的資本也在逐年進入，出現了一些代表性板塊、行業和人物、作品;但從實際產品能力來看，還欠缺富有國際競爭力和影響力的作品，產品和作品精 細化的能力和運營力都還不足，此外，有鮮明的創新思維的領軍人物還不突出。
過去十余年中，頂著“文創產業”之名盲目發展、掛羊頭賣狗肉的情況在國內也屢見不鮮，目前來看，應該隨著管理經驗和產業經驗的上升，盡量杜絕這類情況。同時，中國各地文創能力有所不同，比如人才貯備、產業基礎等，所以應該因地制宜、量力而行。
對于文化創意本身，我認為對中國社會和轉型升級意義重大。我們所知的歐美文創發達國家，幾乎通過文化創意理念的介入，使得傳統產業重獲生機，并促進了很 多新經濟因素的成長。尤其要理解領會到文化創意產業與年輕人教育、思維培養的關系，領會到與國家創新精神與民族偉大復興的關系。面向21世紀的中國，我們 亟需一批富有“文化”、“創意”和“產業”三者綜合優勢的人才，才能使中國的國際競爭和國際交流真正實現。個人覺得，2014年中國文化創意領域將有以下一些趨勢：
一、政府政策加大鼓勵，民間資本深度介入。由于文化創意產業作為國民支柱型產業的決策形成，各級政府將加大這一方面的鼓勵扶持政策，更多的民間資本會再次進入文創領域，比較理性地布局在文創業行業、產業規律較成熟的板塊，支持出作品、出市場。
二、隨著文創業深入，“創意”在文化產品中的作用將被進一步認識，創意將越來越值錢，同時伴隨而來的是對知識產權利益的保障訴求。無論是策劃中獨到的 “創意”，還是小說、影視劇本中的“創意”，本身就是文化產品的核心要素，目前的重視和法律保障還遠遠不夠，未來將進一步引起關注。
三、結合地方優勢的文化旅游將作為地域文創開發的一個核心要素。旅游—文化—文創產品的三結合模式將成為地方發展經濟和文創產業的基本手段。
四、國際間合作和“走出去”要求會進一步增強。文化創意是一個非常國際化的門類，本身就是國際間合作和交流的良好載體。2014年中，包括針對國家外交方略關于“絲綢之路”、“海上絲綢之路”的合作和作品相信會出現小高潮。
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